艺术，是否也跟美一样，在于观者的眼睛？艺术本身是不是全球性的、是不是能够跨越文化界线而产生共鸣？这部书不但有前卫的思潮，而且还提供了大量插图，由一位著名人类学家带领我们走入许多文化传统，通过观察、体验形态各异的雕塑作品、建筑、绘画以及手工艺品，对这些问题作了回答。

《我的凉山兄弟》作者、人类学家刘绍华 “把自己作为田野”，跨越边界书写疾痛、记忆与新生 母亲失智，女儿患癌，两代人的身心风暴 一段共同下坠又相互承托的关系变奏 经历生死后反思自我、家庭与社会的照护之道 学会向生命示弱，献给终将直面老病死苦的你我 —————————— 【内容简介】 2018年7月，母亲确诊阿尔茨海默病初期，而我被查出淋巴癌。母女各自遭逢生命剧 变，家庭也作为共同体承托着照护重担。如何接住下坠中的脆弱之人？如何重构身心、自我与关系？治疗与康复的“过渡仪式”是一段往复旅程，其间既有毁减、疼痛与绝望，也有重建、愈合与新生。 病后五年，宛如一场经历、遗忘与重构的奇遇。或许因为我们都在生命动荡转型时，跨越身心边界，默默调整了与自己和彼此的关系。生平第一次，我如此渴望理解母亲在想什么、经历了什么。在认知的渡口，全家都和母亲一起上船，携手度过记忆与...(展开全部)

利用遗骨判读性别与DNA鉴定哪个更准确？水中的尸体与一般尸体的腐化速度有何不同？死亡之于人类，到底是终结，还是开始？ 走进李衍蒨的“遗骨档案”，翻开一个一个无名者的故事，她带领我们从人骨学、现代医学、考古学、人类学等专业角度，分析各种与遗骨相关的谜团──历史上知名的离奇死亡案，工业化进程中的集体中毒，古代人的病理现象，另类的遗骸身份辨识：额窦比对、衣物鉴定、体内植入物，以及各地的丧葬遗骨文化。找出真相，虽无法起死回生，但法医人类学家运用他们的专业知识成为死者与其家属之间的桥梁，让遗骨发声，成为诚实的证人。作者在书中引用的骸骨及相关故事，并不以“专业知识”作为噱头，而是回归人性本身，摘记近代文明的变迁，并且尊重各种文化源远流长的发展脉络，来讲述一副副遗骨的传奇以及法医人类学的着眼点。虽然全书具有浓厚的科普特质，但作者在带领我们从遗骨窥见死亡样貌时，也传达了对逝者的敬重，同时提供了理解生死的另一种角度。

《月亮的另一面：一位人类学家对日本的评论》收录了作者于1979年至2001年发表的关于日本的人类学、神话学研究的演讲稿及文章，谈及日本的文化、艺术、历史、文学、生活，以及作者对日本细微的观察，并为我们讲述了很多日本的神话故事；在与西方文化方方面面相比较的同时，揭示月亮另一面的日本，其文化的独特的一面。

该书是青年人类学家张经纬多年来在《南都周刊》《南方都市报》《新京报》《东方早报》《澎湃新闻》《腾讯大家》专栏上发表的人类学书评作品合集。这些作品在发表之初，即得到广泛传播，许多都是10W+的优质文章。许多文章都被人类学、社会学院系当作书评写作的范文学习。

本书囊括了国内外杰出的年轻人类学者的五十篇学术自述，包含进入人类学领域的种种历险和纠结，苦涩与甜蜜。这里的学术自述是结合研究者的个人研究经历和成长过程，思考一些具有学科普遍性的问题。我们希望当我们致力于自己的具体研究时，能够激发、创造出作为对话伙伴的彼此。这不仅是作为个体的学术研究者的需要，也是作为集体的学科共同体的需要。 本书是一个面向公众的邀请：请看，这是一群勇于暴露自己内心的学习者。我们的关键词是“成为”，强调的是这个学习和成长的过程，而不是容易被人误解的“家”。

家庭是一个有机体，它是千变万化的。 社会急速变迁，每个家庭在生活中的不同阶段都在探险、实验。为适应不同阶段的发展，家庭成员会一直想办法突破，想点子创新，过程中可能产生冲突，也会一起克服困难……现代家庭就是这样一直不停地滚动着。 现代家庭的变化不只与家庭内部的挑战息息相关，也与外界变化、社会情境、文化的快速发展有着密切关系。身为家人，总会共同经历风风雨雨，随着时代变迁、社会变化，家人间要如何相处，实则有着无限的可能性，并非只有一种方式。 人类学家庭访谈，便是希望通过更根本的对话，让家庭成员可以用自己的方式来交流、探索。根据不同的主题，加深家人彼此间的理解，以便打开更多的情感流动和对话空间。 当家人可以坐下来，通过多元的视野、尊重的态度，把重要的想法、理念以质朴、简单易懂的方式表达出来时，大家可以聊一聊原来没有机会表达的想法，进而看到每一位家人的情感脉络、发展和挑战，以及彼此之间宝贵的资源，他们对家会多一分理解和洞见。

该书是青年人类学家张经纬多年来在《南都周刊》《南方都市报》《新京报》《东方早报》《澎湃新闻》《腾讯大家》专栏上发表的人类学书评作品合集。这些作品在发表之初，即得到广泛传播，许多都是10W+的优质文章。许多文章都被人类学、社会学院系当作书评写作的范文学习。

本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。 作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。

本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。